Parmi les multiples critères qui font d’un classique un chef d’œuvre absolu du 7ème art, je vois ceux-ci : une capacité à émerveiller le spectateur à chaque visionnage, une capacité à livrer à chaque fois des détails qui en accentue la richesse, une capacité à se bonifier non pas en fonction… Lire la suite…
Que j’aime ces vieilleries d’Hollywood technicolorisées ! Et que j’aime ces représentations d’un Japon de carte postale, très cliché mais en même temps avec un effort pour restituer un Japon un peu plus populaire et réaliste. Et quand par-dessus le marché on a plus ce type en guise de personnage principal :… Lire la suite…
Allez, après avoir évoqué il y a quelque temps OSS 117 : Atout cœur à Tokyo, il fallait bien que je me sente l’envie de revoir On ne vit que deux fois. C’est chose faite depuis peu et je me rends compte maintenant combien j’ai été indulgent avec le film… Lire la suite…
Que l’on ne s’y trompe pas, la photo sexy en haut est juste là pour attirer le chaland. Car s’il est bien question dans la Forêt Pétrifiée de tétons dressés, d’étreintes lascives et de gémissements humides, il est tout aussi question – et très rapidement – de mère possessive, d’empoisonnement, de… Lire la suite…
************************** Edit : revisionnage du 28/09/25 Tora san 25 était le seul film de la saga que j’avais vu avant d’entreprendre récemment le visionnage de l’ensemble, à partir du premier opus. C’était il y a treize ans, j’avais choisi cet épisode un peu hasard, sans doute attiré par la perspective… Lire la suite…
Le Japon. Max Ophüls. A priori, tout devrait bien se passer entre ces deux-là. Surtout lorsque l’on vient de s’enquiller, comme je viens de le faire cette semaine, la Ronde, le Plaisir, Madame de… et Lola Montès. Après s’être fait des délices de la contemplation des quatre ultimes chef-d’oeuvre d’Ophuls,… Lire la suite…
Pas toujours évident d’être in ze mood pour regarder de nos jours un film de Jerry Lewis. Un peu comme avec les mauvais de Funès (ceux tablant sur les exagérations grimacières de l’acteur), l’outrance du comique peut tendre à avoir un effet inversement proportionnel sur les zygomatiques du spectateurs. Ça… Lire la suite…
Réfractaires à John Wayne, attendez avant de passer votre chemin sans prendre la peine de découvrir de quoi il s’agit ! Car après plusieurs films universitaires intéressants mais un peu prises de tête, j’ai décidé de m’aérer les neurones avec du bon vieux cinemascope made in Hollywood. Et mon dévolu ne… Lire la suite…
À première vue, Ken (le Sabre), l’ultime film de la trilogie du sabre de Kenji Misumi, c’est un peu « cherchez l’intrus » : noir et blanc, époque contemporaine (un « gendai-geki » donc), les kendoka remplacent les samouraïs : le premier mouvement du spectateur est de se dire que ce choix est tout de même… Lire la suite…
Deuxième volet de la trilogie du sabre, Ken Ki (la Lame Diabolique) met à nouveau en scène un personnage de bâtard maudit. Avec ici une révélation encore plus surprenante que celle de la naissance de Shingo, le héros du premier film : Le personnage principal, Hanpei (le « tacheté »), de nouveau joué… Lire la suite…
Le néophite en chambara serait bien injuste de faire la fine bouche devant Kiru (Tuer), premier volet de la Trilogie du Sabre. Tourné en 1962 pour la Daiei, il raconte en 70 minutes la tragédie d’un homme dont le destin est scellé dès la naissance. C’est à la fois concentré… Lire la suite…
Deuxième film de Yoshitaro Nomura vu en dix jours, deuxième crochet du droit en plein dans l’estomac. Il s’agit du Vase de Sable, déjà évoqué dans ma critique de l’Été du Démon. Le film est aussi une adaptation d’un roman de Seichô Matsumoto, « le Simenon Japonais », et cela se… Lire la suite…
